Azul – Kandinsky, Wassily

La obra «Azul» de Wassily Kandinsky también conocida como «Blau» (en alemán), debe analizarse dentro de su producción temprana en la transición entre el expresionismo figurativo y el arte abstracto, un momento clave para la evolución del arte moderno.

Contexto artístico de «Azul» (1903)

• Título original: Blau (significa “Azul” en alemán)

• Fecha: 1903

• Técnica: Óleo sobre cartón

• Estilo: Expresionismo temprano con elementos simbólicos y románticos, aún figurativos.

• Fase artística: Previo a su giro hacia la abstracción total (que comenzaría a desarrollarse desde 1910 en adelante).

• Ubicación actual: Museo de Múnich (Lenbachhaus)

Análisis e interpretación

• Representación: La obra muestra un jinete solitario galopando por un paisaje natural. Es una imagen cargada de simbolismo, más emocional que narrativo.

• Color: El azul es fundamental en el pensamiento de Kandinsky. Para él, el azul evocaba profundidad espiritual, tranquilidad, y lo eterno. Era el color del alma, en contraste con el rojo (pasión, materia).

• Influencia simbolista: Hay una clara influencia de artistas como Franz von Stuck y el simbolismo europeo. El jinete es casi un símbolo del artista o del espíritu que busca trascender lo terrenal.

• Motivo recurrente: El jinete aparecería más adelante en muchas de sus obras, incluso en el nombre del grupo que cofundó: «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul), junto a Franz Marc en 1911.

Contexto histórico y cultural

• En este momento (principios del siglo XX), Kandinsky vivía en Múnich, un centro de vanguardia artística.

• Europa vivía un clima de efervescencia cultural, con nuevas corrientes filosóficas y artísticas que rechazaban el materialismo y el academicismo.

• Kandinsky estaba influenciado por la música, la teosofía, y la idea de que el arte debía conectar con el plano espiritual.

Importancia de la obra «Azul»

Aunque más tradicional en su forma que sus obras posteriores, «Azul» es clave para entender el camino espiritual de Kandinsky hacia la abstracción. En ella ya se vislumbra su deseo de expresar lo invisible mediante el color y el símbolo.