Balancement ( Equilibrio) – Kandinsky, Wassily

La obra «Balancement» (en francés, Equilibrio), de Wassily Kandinsky, pertenece a su período geométrico-abstracto, cuando trabajaba en la Bauhaus (la influyente escuela alemana de diseño y arte), en los años 1920. Es una pieza representativa de su exploración de la armonía estructural entre color, forma y composición, sin necesidad de elementos figurativos.

Contexto artístico de Balancement (1925)

• Título: Balancement (Equilibrio)

• Fecha: 1925

• Técnica: Témpera sobre cartón

• Estilo: Arte abstracto geométrico

• Periodo: Etapa Bauhaus, cuando Kandinsky refinó su lenguaje visual en términos de formas básicas, líneas rectas y colores puros.

• Ubicación actual: Museo Nacional de Arte Moderno (Centre Pompidou, París)

Interpretación y análisis visual

• Formas geométricas: La obra está compuesta por una variedad de círculos, triángulos, líneas, y rectángulos dispuestos con precisión.

• Color: Emplea una paleta limitada pero contrastante, donde el color es usado para equilibrar visualmente los pesos compositivos.

• Dinámica visual: Aunque estático en apariencia, el cuadro da la impresión de movimiento suspendido, como si las formas estuvieran cuidadosamente colocadas en una balanza visual.

• Equilibrio sin simetría: Kandinsky logra armonía sin recurrir a la simetría perfecta, lo que genera un efecto más interesante y dinámico, una firma de su estilo Bauhaus.

Contexto histórico

• Bauhaus (1922–1933): Kandinsky se unió a esta escuela en 1922. Aquí desarrolló un enfoque más racional del arte, influido por la intersección entre arte, ciencia y diseño.

• El arte de esta época fue altamente influenciado por ideas sobre la estructura, proporción, y función del arte en la sociedad moderna.

• Se interesó particularmente en la teoría de las formas y los colores, colaborando con Paul Klee y otros artistas influyentes.

Importancia de la obra

Balancement representa el intento de Kandinsky de traducir conceptos espirituales y emocionales en estructuras visuales ordenadas. A pesar de la precisión matemática en la disposición de los elementos, la pintura mantiene una fuerte carga expresiva y lírica.